L’expression artistique et la Personne âgée

La personne âgée est pleinement vivante et comme tout être humain, elle porte en elle une capacité de création et d’expression qui ne demande qu’à se déployer. Pouvoir exprimer sa créativité, c’est renforcer son sentiment d'existence et être acteur, sujet de sa vie.

Cette formation visera à comprendre l’impact de la création sur le bien-être de la personne âgée, mais aussi à acquérir les outils nécessaires pour proposer des activités artistiques aux résidents âgés.

Tout professionnel engagé dans l’accompagnement de personnes âgées, désireux de proposer des activités d’expression artistique et d’en maitriser la compréhension et la mise en œuvre. Aides-soignants, A.M.P, Animateurs, Aidants....

Pas de prérequis.

• Appréhender l’importance de l’expression artistique et son impact sur le mieux vivre de la personne âgée, sur sa santé mentale, émotionnelle et corporelle.
• Appliquer ses connaissances de façon efficiente dans sa pratique professionnelle.
• Expérimenter différentes médiations artistiques.
• Être capable d’élaborer une séance d’expression artistique.

Intégrer les connaissances théoriques liées à la créativité :

• Les concepts de sujet, sentiment de sécurité, sentiment d’existence, la question du choix.
• La notion de cadre.
• Les déclencheurs de créativité.
• La créativité en tant qu’outil d’accompagnement et de médiation.
• La création artistique et les troubles démentiels, la perte d’autonomie, la vulnérabilité.

Expérimenter et éprouver pour soi-même différentes situations de créativité :

• Dans la pratique : Mouvement dansé, Arts plastiques, Écriture…
• Écouter ses propres éprouvés, afin de saisir les effets de l’expression de soi.
• Affiner sa propre sensibilité, son sens de l’observation, son imagination.
• Déployer sa propre créativité.

Apprendre à mettre en place des séances de pratique artistique, individuelle ou collective :

• Développer son aptitude à observer les effets de l’expression artistique sur les résidents.
• Adapter les propositions aux capacités des personnes, à leurs troubles, leurs douleurs…
• Être capable de concevoir un dispositif : Le cadre, le matériel, les différentes phases d’une séance…
• Savoir concevoir les objectifs d’une séance et pouvoir en analyser les effets pour les personnes.

Méthodes, moyens pédagogiques

• Un temps conséquent dédié aux expériences de pratiques artistiques.
• Des apports théoriques et conceptuels permettant de réfléchir aux enjeux de l’expression artistique.
• Des aller-retour réguliers entre la pratique et la théorie.
• Des exercices et mises en situation proposés à partir de l’expérience des professionnels.
• Un dossier pédagogique.
• Une bibliographie, une discographie.

Évaluation

• Reprise chaque jour des notions vues la veille.
• Élaboration par chaque stagiaire d’une séance proposée aux autres participants, avec :
• la conception de la séquence : Objectifs, moyens, cadre, effets observés,
• l’auto-évaluation et évaluation de la séance avec analyse critériée.
• Mise en œuvre du dispositif d’évaluations.

Corinne VOISIN, danseuse, chorégraphe, art – Thérapeute. Formatrice en mouvement dansé. Intervenante en milieu scolaire, institution de soin, F.A.M, Hôpitaux, accueil de jour. Art-Thérapeute auprès de personnes handicapées, personnes âgées, personnes atteintes de la maladie de Parkinson, de la maladie d’Alzheimer.

Prévoir une tenue souple et confortable.

• 70 % de pratique.
• Le matériel d’art plastique est fourni.