Dessiner et peindre : des gestes fondamentaux à la portée de tous

Les possibilités d’expression en art plastique sont multiples : des techniques éprouvées sur papier ou sur toile aux créations assistées par ordinateur. On observe toutefois un besoin de retour aux sources dans le domaine du dessin et de la peinture avec des outils simples et peu couteux.

Cette formation se donne pour but d’apprivoiser les techniques, de rendre les pratiques abordables et ludiques tout en conservant rigueur et qualité.

Toute personne en charge d’un atelier « Art plastique » ou désirant en créer un, ou simplement motivée à titre personnel.

Pas de prérequis.

• Dessiner et peindre : croquis, portraits, paysages, natures mortes.
• Expérimenter l’aquarelle, la gouache, la peinture à l’huile, l’impression.
• Acquérir des techniques pour transmettre et guider.
• Animer un atelier d’art plastique.

• Les outils.
• Les supports.
• Les différentes techniques : aquarelle, peinture à base de pigments et de liants (acryliques, huile) utilisations de « charges ».
• Les gestes.
• Les couleurs.
• Les médiums.

Entraînement au dessin par de courtes séances quotidiennes de croquis « rapide ».

Expérimentations (au choix) des grands thèmes : paysage, portrait, nature morte, peinture gestuelle, compositions murales…

• Fiche technique pour chaque expérimentation.
• Exercices imposés suivis de créations libres ou guidées.
• L’évaluation des acquis se fait tout au long de la semaine avec l’analyse des travaux réalisés.
• Mise en œuvre du dispositif d’évaluations.

NB. Tout le matériel nécessaire aux expérimentations est mis à disposition, mais le stagiaire doit prévoir un carton à dessins pour le transport de ses œuvres.

Élisabeth KROTOFF, artiste peintre.

Il est conseillé de porter un vêtement ne craignant pas les taches. Un carton à dessins 50X70 est utile pour le transport des œuvres.