Atelier danse : de l’animation à la Danse Thérapie

Visée professionnelle

Il s'agit d'un stage pratique et méthodologique pour animer une activité danse dans une approche globale : plaisir, rythme, groupe, identité...

En découvrir les effets multidimensionnels pour les utiliser comme support de compréhension de la personne et de son fonctionnement.

Puis l'intégrer dans le projet personnalisé, ou apporter cette lecture auprès d'un intervenant extérieur.

Ce stage s’appuie sur différents styles de danses, dont la danse primitive, ludique, entrainante et simple, pour la mise en place d’une activité Danse et Expression Corporelle, comme support pédagogique, thérapeutique ou d’animation.

Personnes concernées et prérequis

Tout salarié du secteur intéressé par les Approches Corporelles, Rythme et Musique, et ses bienfaits pour la personne.

Pas de prérequis.

Objectifs opérationnels

• Expérimenter les effets multidimensionnels de la danse pour mieux l’utiliser auprès des usagers.
• Savoir utiliser la médiation Danse comme élément d’observation et de compréhension de la personne.
• Intégrer l’activité Danse dans les projets personnalisés.
• Animer un atelier danse dans une approche globale de la personne (ou apporter cette lecture auprès d’un intervenant extérieur).

Contenu

Apports théoriques

• De la danse nuptiale à la danse tribale, appréhender le mouvement comme réponse sociale ritualisée.
• Faire le lien entre sidération, désadaptation, mécanismes de somatisation… et intérêts des techniques d’expression.
• Utiliser une grille de lecture : à partir de ce qu’exprime le corps, trouver des pistes, bienveillantes et écologiques pour la personne.

Apports méthodologiques

• Les 5 composantes didactiques incontournables pour animer une activité danse.
• Phrase musicale, tempo, contretemps, espace, schéma corporel… et leurs incidences sur le système nerveux et sur les émotions.
• Méthodologie innovante du Projet Thérapeutique ou Individualisé par la danse.

Pratique (en fonction des intervenants experts)

• Danse primitive et Expression corporelle : mythologies, saisons, pulsation, balancement, voix, rituels et représentations symboliques.
• Danses « tribales » : Haka, Tamouré, Taï Chi, Katas, Capoeira…
• Élaboration d’un plan d’action en lien avec la situation de travail du stagiaire.

Méthodes, moyens pédagogiques, dispositif d’évaluations

• Alternance entre pratique en salle de danse, et méthodologie en salle de cours.
• Feedbacks sur les vécus immédiats : les stagiaires sont mis en situation d’apprenants avant d’aborder la méthodologie,
• Utilisations d’un outil clinique : la grille MARC (études de cas, évaluations pistes de progrès moyens et stratégies)
• Différentes évaluations sont prévues avant, pendant le stage, et après selon le modèle de Kirkpatrick.
• Suivi post-stage sur l’application Teams Pro pour optimiser le parcours de formation.
• Pour les participants qui le désirent, possibilité d’évaluation sur une grille de 5 critères : Exécution, Routine, Adaptation, Animation, Coaching, pour obtenir un certificat d’Initiateur en Danse Primitive (Ce certificat ne vaut pas inscription au Répertoire Spécifique).
• Mise en œuvre du dispositif d’évaluation (cf. p 5).

Animation

Olivier BENOIT, Master APS, DU management du secteur médico-social, Coach et formateur ACTIF depuis 1994.

Patricia VON ESSEN, professeur de Danse, spécialiste en Danse primitive.

Ou/et Intervenants experts.